ep. 9  Everything is Connected - 노르웨이만의 감성이 담긴 현대적인 공예디자인 






Everything is Connected - Norwegian contemporary crafts and design

 
모든것은 연결되어있다라는 주제로 이번 밀라노 위크 람브라테지구에서 진행된 화제의 노르웨이만의 감성이 담긴 현대적인 공예디자인전.

지난 2년간 람브라테 지구에서 최고의 전시 중 하나이자 하이라이트로 손꼽히는 노르웨이 현대 공예 디자인전.
올해도 그 명성을 입증하듯, 전시는 굉장히 훌륭했다.

인테리어 디자이너이자, 건축가이기도 한 Katrin Greiling이 총괄 큐레이터로서 참여한 이번 전시는 노르웨이 내에서 30팀 가량의 가장 뛰어난 디자이너, 공예가, 그리고 디자인 스튜디오들의 훌륭한 작품들로 구성되었다.
가정 용품, 가구, 조명, 직물, 도자기 및 조각에 이르는 다양한 작품들에 담긴 북유럽만의 깔끔하고 절제된 미니멀리즘한 디자인.
확실히 다른 동,서유럽국가들과는 차별화된 그들만의 디자인에 담긴 독창성을 고스란히 느낄 수 있어서 너무 좋았다.

평소에 보통 북유럽디자인하면 떠오르는 대표적인 국가가 스웨덴, 덴마크 그리고 핀란드 정도였는데 
다소 생소했던 노르웨이의 훌륭한 디자이너들의 작품을 밀라노 디자인위크 기간동안 볼 수 있어서 영광이었다 

제가 담아온 사진을 통해 노르웨이 내에서도 손꼽히는 디자이너들의 공예디자인 작품들을 감상하시길 바란다 :)








전시장 바깥에 부착되어있는 전시 컨셉이랑 잘 어울리는 포스터들.


전시장안으로 들어서자마자 수많은 관람객들이 작품에 대해 토론하는 등 대체적으로 굉장히 활기찬 분위기였다.





심플하지만 독특한 느낌의 거울 디자인.





마치 밥그릇모양을 연상시키는 귀여운 공예작품도 눈에 띄었다.






마치 아이들 장난감을 연상케하는 귀여운 작품들 까지.

나에게는 상업적인 면보다 예술적인 느낌이 강했던 노르웨이 디자이너의 작업물들.






이번 전시는 특히 나무를 소재로 한 작품들이 많아서 흥미로웠다.






한 쪽 벽면에 설치되어있는 작업들. 그래픽디자인을 연상케 한다. 

전시장 디스플레이도 작품들 스타일에 걸맞게 미니멀리즘하고 깔끔하고 정갈한 느낌이 대부분이어서 참 좋았다






ep. 8  Zona ventura 의 야외전시공간 둘러보기 






이번 포스팅에서는 지난 포스팅에 이어 소개해드린 람브라테 지구만의 색깔을 잘 나타내주는 전시공간 및 전시를 소개해볼까 한다.

낡은 공장지대에 불과한 이 곳이, 세계 각국에서 모인 신진디자이너들의 실험적이고 독창적인 디자인을 선보이기에 

적절한 공간이 되기까지 엄청나게 많은 사람들이 거쳐갔다.

특히 이번에 공간의 특성을 잘 살려낸 전시가 많이 보였는데, 
못쓰는 낡은 공장이나 창고들을 멋지게 전시장으로 바꿔놓은 것이 너무나도 인상적이었다. 

수많은 신진 디자이너들의 등용문 중 하나라고 여겨지는 이 곳.

그런 디자이너들의 작품들이 전시되어 있는 람브라테 지구만의 개성이 잘 드러난 몇몇 공간, 
그리고 작품들을 천천히 사진을 통해 감상해보시길 바란다 :)








지나가다가 우연히 마주친 낡은 창고같은 공간에 디자인 가구 및 제품들을 몇몇 진열해 놓은 모습이 눈에 띄었다.

창고만의 빈티지하고 낡은 느낌과 잘 어울리는 오래된 가구들이 인상적이었다.





참 재미있는건 언밸런스하게도, 외부에는 빈티지한 느낌이 가득한데 

내부에는 또 의외로 세련된 디자인제품들이 종종 보인다.


대조되는 두 전시공간의 분위기가 꽤 인상깊었다. 






휑한 공장지대 길 사이로 마련되어있는 야외전시공간.

예쁜 색감이 돋보이는 전시공간의 구석에 놓여진 자전거들이 눈에 띄었다. 




좀 더 안쪽으로 들어오면 전 세계 각국 디자이너들의 제품들을 엿볼수있다. 





또 다른 쪽으로 시선을 돌려보면 촘촘한 텍스쳐가 인상깊은 작품들이 전시되어있다.





그 어디서도 본적없는 재미있는 거울디자인, 뒤의 나뭇가지가 인상깊다.





벽에 진열되어있는 귀여운 장식디자인 제품들.

그리고 엄청 인상깊었던 색감이 돋보이는 재활용 디자인작품. 


확실히 이 주변 구역이 흥미를 이끌만한 재미있는 전시들이 많아서 시간가는줄 모르고 둘러본 것 같다. 















2018. 04. 22


2018 밀라노 디자인위크로 한창 북적이는 일상.








지난 4월 17일부터 22일까지 밀라노는 디자인위크를 맞이하여 모든 거리들이 한창 북적이고 있다. 

올해도 지난해와 마찬가지로 밀라노 디자인위크를 찾기위해 전 세계 30만명 정도의 인파가 밀라노에 몰려들어서 현재 밀라노는 어딜 가도 사람들이 거리에 가득 차있다.


나 또한, 벌써 밀라노에서 3번째 디자인위크 기간을 맞이하고 있는데, 특히 밀라노 디자인 위크는 워낙 세계 최대 규모의 디자인 박람회인 만큼 볼거리도 풍성하여 작업을 하는데 있어서 많은 영감을 얻곤 한다. 


특히 우리 학교가 있는 구역이 밀라노 시내 중심의 곳곳에서 열리는 외장 전시인 ' fuori salone 푸오리 살로네 ' 를 대표하는 구역 중 한 곳이라 그런지 학교 근처에는 이 몇 일간 발디딜틈이 없을정도로 엄청나게 북적이고 있다. 그 뿐만 아니라 학교 내에서는 일본의 대기업인 파나소닉의 전시가 열리고 있어서 그런지 학생들보다 전시 관람객들이 훨씬 많이 보일 정도이니 ...


이 몇일간 열심히 전시 구역을 돌아다니면서 많은 좋은 전시들을 관람할 수 있었는데, 특히 이번에는 개인적으로 에르메스나 루이비통 그 외의 패션 브랜드들의 컬렉션 전시들이 참 괜찮았다. 


다니면서 사진도 많이 찍었는데, 정리 후에 앞으로 조금씩 천천히 밀라노 디자인 위크에 관한 포스팅을 블로그를 통해 올릴 예정이다. 











일본하면 떠오르는 대표적인 기업 중 하나 '  소니 ' 의 전시, 개인적으로 내가 가장 마음에 드는 전시 중 하나였다. 

센서와 모션을 이용한 재미있는 체험형 전시였는데, 관람객들이 흥미를 느낄만한 다양한 체험을 할 수 있도록 기획된 이 전시가 정말 마음에 들었다. 








우리 학교 뒤쪽에 위치한 정원, orto botanico 오르토 보타니코에서 열린 전시. 정원 곳곳에 설치된 집모양의 플라스틱 박스들이 무작위로 불이 들어오고 꺼지는 그런 반복되는 형식의 전시였는데 꽤 흥미로웠다. 




















ep. 2  빛이 만연한 전시 공간, 포르마 판타즈마 Formafantasma 






최근 들어서, 디자인 트렌드는 무서울 정도로 점점 빠르게 변화하고 있습니다.

마치 빠르게 변화하는 현대의 사회상을 반영하기라도 하듯, 최근 새로운 디자인의 유효기간은 점점 짧아지고 있는데요. 

최근 몇 년간 한국과 유럽을 왔다갔다하며 관람했던 기획전시들의 경향을 살펴보면, 평면도 입체도 아닌 ' 빛 ' 을 주제로 한 전시들이 상당히 많아졌다는게 실감이 납니다. 예를 들어 하나의 단순한 설치작업을 넘어서서 최근에는 밀라노도 중앙역이나 주요 건물 외벽에 빔 프로젝터를 이용한 영상작품인 ' 미디어 파사드 ' 작업이 자주 보이는데,
 밀라노 뿐만 아니라 유럽 전역에서 자주 보이는 추세입니다.

그래서인지, 이번 밀라노 디자인위크에서도 이렇게 빛이 주제가 되는 전시 및 작품을 몇 번 볼 수 있었는데, 
그 중에서도 특히 기억에 많이 남고 주목할 만한 전시가 있었습니다. 
바로 Formafantasma duo ( 포르마 판타스마 ) 라는 네덜란드 에인트호번에 기점을 두고 활동중인 두 명의 이탈리안 디자이너 듀오의 전시였습니다.

그들은 ' Foundation ' 이라는 주제로 이번 디자인위크에 참여했으며, 빛 반사, 그림자, 색채, 공간의 속성에 대한 면밀한 조사를 통해서 거울 및 기타 광학 기기들을 이용한 설치 작품들을 선보였습니다. 이들의 디자인의 가장 큰 특징은 전통적인 디자인에 기초하여 계속 새로운 형태로 발전해나가고 있다는 것입니다. 
그들은 수 많은 실험 및 연구를 통해 우리가 알고 있는 익숙한 것들에 새로운 시각을 투영하여 또 다른 새로운 형태의 작품을 선보입니다. 

이번 밀라노 디자인위크에서 수많은 연구와 노력의 흔적이 엿보이는 라이트 아트 전시를 많이 볼 수 있어서 여러모로 영광이었고, 특히 인상깊었던 포르마 판타스마의 전시를 이번 포스팅을 통해 소개해 드릴 생각입니다.












전체적인 전시장의 분위기는 굉장히 세련되고 실험적인 요소가 돋보였습니다. 다양한 종류의 광학기기를 사용하여 최대한 극적인 효과를 보여줄 수 있는 방법을 작가가 많이 연구했다는 것이 작품을 통해 느껴졌습니다. 만약 기회가 된다면 이 작가들의 전시를 지속적으로 계속 보고 싶습니다. 












ep. 1  밀라노 디자인 위크의 시작 - Brera Design District 





오래 보존된 문화 및 예술의 본 고장 ‘ 이탈리아 ‘ 그 중에서도 패션과 디자인의 중심지로 불리는 도시 밀라노(Milano) 에서는 매년 4월 중, 세계 최대 규모의 디자인 박람회인 밀라노 디자인 위크(Milano Design Week)가 열립니다총 6일간 진행되는 밀라노 디자인 위크 기간동안에는 밀라노 도시 전체가 축제분위기로 들썩이는데, 밀라노 도시 전체 곳곳에 위치한 다양한 브랜드 매장들이 모두 쇼룸으로 바뀌고 다들 기획 전시를 준비하며 세계 각국의 여행객들 및 관람객들과 함께 소통하며, 매년마다 새로운 디자인 트렌드를 제시합니다전시뿐만 아니라 다양한 공연 및 행사도 함께 진행되며 이 시기에 밀라노를 방문하는 방문객만 40만명에 달할 정도로 엄청난 규모를 자랑해요밀라노 시내 중심의 곳곳에서 열리는 다양한 분야의 외장전시. 이 전시를  ‘푸오리 살로네(Fuori Salone)’ 라 하는데,  주요 전시구역으로는 Via tortona ( 토르토나 ), Brera Design District ( 브레라 디자인 디스트릭트 ), Ventura Lambrate ( 람브라떼 ) 가 있습니다. 이번에, 수 많은 전시들 중 올해 특히 깊은 인상을 준 ‘ 푸오리 살로네 ‘ 에서 진행되고 있는 전시 및 환경을 중심으로 이야기를 들려주고 싶었고, 또 좀 더 많은 사람들이 밀라노 디자인위크를 많이 접했으면 하는 마음에서 시작하게 되었습니다

오늘은 그 중, 첫번째 브레라 디자인 디스트릭트 구역의 위치한 제가 다니고 있는 학교이기도 한 브레라 국립미술원 및 근처 갤러리의 전시를 소개해보고자 합니다. 브레라 디스트릭트 쪽은 원래 밀라노의 중심부에 있는 거리이자, 피나코테카 브레라 ( 브레라 박물관 ) 이 있어서 더욱 더 유명한 관광명소 중 한 곳이라 항상 인파가 끊이질 않는데, 이번 디자인위크 때는 더욱 더 많은 전세계의 관람객들이 모여서 엄청나게 성황을 이루었습니다. 








Brera Design District 거리로 들어서면, 이렇게 눈에 확 띄는 붉은 색의 판넬이 가게들 앞에 여기저기 세워져있는것을 볼 수 있습니다. 이 판넬의 의미가 바로 디자인위크에 참여하는 가게이자 하나의 전시장라는 것을 알 게 할 수 있는 표시라고 볼 수 있는데 이 판넬외에도 따로 디자인위크를 위한 어플이 하나 있습니다. 어플스토어에 들어가셔서 ' fuorisalone ' 라고 검색하시면 뜨는 어플이 있습니다. 이 어플은 본인이 현재 있는 위치를 기준으로 갈 수 있는 전시장 및 스토어를 아주 자세하게 분류별로 보여주는 어플인데, 정말 디자인 위크를 제대로 즐기고 싶으신 분들께 강력 추천드리고 싶은 어플입니다. 





2017년 디자인위크에서는 특히 요즘 트렌드의 전통적이라기 보단 세련되고 심플한 공예류의 작품들을 많이 볼 수 있었습니다.  그 전 부터 디자인위크에서 도예유리 제품들을 심심찮게 볼 수 있었는데 2017년 디자인박람회에서는 그 수가 훨씬 많아졌습니다. 저는 개인적으로 이런 도자공예 및 유리제품을 보는것을 아주 좋아해서 예술적으로도 많은 영감을 받을 수 있었습니다. 특히 브레라 디자인거리와 람브라테라는 또 다른 푸오리 살로네 구역에서 가장 많이 볼 수 있었습니다. 






디자인위크 기간에는, 브레라 국립미술원 안뜰에는 각각 다양한 설치 작품들을 여기저기서 볼 수 있습니다. 재미있게도 이 기간동안은 학교 자체가 하나의 전시장이 되서, 수업들으러 가기 전에 학교 내에서 전시를 관람할 수 있었습니다. 좀처럼 국내에서는 접해 본적 없는 풍경이라 처음엔 낯설었지만 유럽에서 공부하는 동안 누릴 수 있는 특권이라 생각하고 열심히 눈에 담으려 여기저기 많이 다녔습니다. 매년 디자인위크 기간에 학교 내 박물관이 있는 2층과 수업을 위한 강의실이 있는 1층과는 서로 다른 전시가 진행되고 있습니다. 그 뿐만 아니라 학교 뒤쪽에 있는 식물원 ( orto botanico ) 에서 또한 전시가 진행되고 있느니 이 기간에 프레라 디자인 디스트릭트 구역에 오시는 분들이라면 브레라 국립미술원을 한번 쯤은 오시길 바랍니다.





저는 개인적으로 토르토나 구역과 람브라테 구역을 중점적으로 보고 브레라 디자인 구역은 사실 학교쪽이기도 해서 그 동안 집중적으로 본 적이 한 번도 없었습니다. 이번에는 제대로 보자라는 생각으로 열심히 학교 주변 스토어부터, 전시장까지 빼곡히 둘러보았는데 제 결론은 브레라 디자인 거리도 괜찮은 전시들이 많았다 라는 것이었습니다. 디자인 위크는 일주일도 안되는 6일의 시간동안 많은 것을 봐야하기때문에, 시간이 많이 없으시다면 저처럼 하루를 꼬박 투자해서 둘러보시기는 힘드시겠지만, 관심이 있으신 분들이라면 잠깐이라도 시간을 내서 둘러보신다면 좋을 것 같습니다.





+ Recent posts